संगीत उद्योग का मनी गेम

लता मंगेशकर द्वारा मधुर 'लग जा गेल' सुनने से लेकर एपी धिल्लों पर वाइबिंग तक, हमारे संगीत विकसित हुए हैं. पिछले कुछ दशकों में न केवल हमारे संगीत विकसित हुए हैं बल्कि जिन माध्यमों से हम संगीत सुनते हैं उनका विकास हुआ है. आप देखते हैं कि जब कोई उद्योग एक विस्तृत परिवर्तन से गुजरता है, उद्योग में कार्यरत कंपनियों का व्यापार मॉडल, उनकी राजस्व धारा को भी बदलना होगा. केवल उन कंपनियों को जो इन परिवर्तनों को बढ़ाते रहते हैं. 

आइए संगीत उद्योग, संगीत उद्योग की वैल्यू चेन और इसमें समृद्ध व्यवसाय की ओर ध्यान दें.

संगीत उद्योग की मूल्य श्रृंखला

संगीत मूल्य श्रृंखला उन लोगों के साथ शुरू होती है जो गीतकार, रचनाकार और गायक बनाते हैं. वे गीत बनाते हैं और उनसे पैसे कमाते हैं. ये क्रिएटर संगीत लेबल के साथ जुड़ते हैं, जो उन्हें अधिक लोगों तक पहुंचने और संगीत के अपने अधिकारों की रक्षा करने में मदद करते हैं.

फिर, फिल्मों में इन गीतों का उपयोग करने वाले फिल्म उत्पादक हैं. वे संगीत लेबल को अधिकार बेचते हैं और गायकों को अपने काम के लिए भुगतान करते हैं.
इस श्रृंखला का सबसे महत्वपूर्ण भाग संगीत लेबल है. उनके पास संगीत के अधिकार हैं और विभिन्न मंचों पर इसका प्रयोग करने की अनुमति देते हैं. वे संगीत से भी पैसे बनाते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि संगीत का भुगतान किया जाए.

अंत में, स्ट्रीमिंग प्लेटफार्म हैं. उन्हें संगीत का उपयोग करने की अनुमति मिलती है और लोगों को इसे ऑनलाइन सुनने दें.

इस उद्योग में पैसे को देखते हुए, चार बड़े रिकॉर्ड लेबल ने 2019 में स्पॉटिफाई पर 82% संगीत लोगों को सुना. इसका अर्थ यह है कि उद्योग अधिकांशतः कुछ कंपनियों द्वारा नियंत्रित किया जाता है. संगीत से किए गए पैसे का लगभग 55% रिकॉर्ड लेबल पर जाता है, जबकि लगभग 15-20% संगीत प्रकाशकों को जाता है. यह हमें एक बड़ी तस्वीर देता है कि संगीत उद्योग वैश्विक स्तर पर कैसे काम करता है.

संगीत लेबल

चार तरीके हैं जिनमें संगीत लेबल पैसे बनाते हैं.

1. वे टीवी चैनलों, विज्ञापनों और ओटीटी को एक निश्चित लाइसेंस शुल्क जारी करके अर्जित करते हैं. उदाहरण के लिए, सारेगामा ने मैरिको, बर्गर, डाबर, लिम्का आदि को लाइसेंस जारी किया और अपने संगीत का उपयोग करने के लिए बड़े दिन जैसे नेटफ्लिक्स पर शो के लिए. 
2. अपने गानों का उपयोग करने के लिए इंस्टाग्राम रील्स, टिकटॉक, फेसबुक आदि जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म को फिक्स्ड लाइसेंस शुल्क जारी किए जाते हैं. 
3. संगीत लाइसेंसिंग कंपनियां प्रदर्शन अधिकारों से भी रॉयल्टी अर्जित करती हैं जिसमें गायकों द्वारा लाइव कॉन्सर्ट या कार्यक्रम शामिल हैं. 

स्पोटिफाई, यूट्यूब और Gaana जैसे स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म दो तरीकों से पैसे बनाते हैं: मुफ्त यूज़र के लिए विज्ञापन के माध्यम से और प्रीमियम यूज़र से सब्सक्रिप्शन शुल्क.

कुछ लोगों को लगता है कि स्ट्रीमिंग सेवाएं समय के गानों की संख्या के आधार पर संगीत कंपनियों का भुगतान करती हैं, लेकिन यह सच नहीं है. इसके बजाय ये सेवाएं एक पूल में पैसे डालती हैं. संगीत कंपनियों को उस पूल का एक हिस्सा मिलता है जिसके आधार पर कि प्लेटफॉर्म के सभी गानों की तुलना में उनके गाने कितने प्ले किए जाते हैं.

इस पूल का साइज़ इस बात पर निर्भर करता है कि स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म अधिकांशतः विज्ञापनों और सब्सक्रिप्शन से कितना पैसा बनाता है.

पैसा कमाने का इस तरीका संगीत लेबल के लिए अच्छा है क्योंकि वे अधिक लोगों की आवश्यकता के बिना अपने गीतों को सुनने के लिए अधिक कमा सकते हैं. उदाहरण के लिए, यदि कोई मुफ्त उपयोगकर्ता किसी सदस्यता के लिए भुगतान करना शुरू करता है, तो संगीत लेबल के लिए धन का पूल बढ़ता है और वे अधिक पैसा कमाते हैं, भले ही वह अधिक संगीत सुनता न हो. यह परिवर्तन न केवल उन संगीत लेबलों के लिए है जिनके गाने उपयोगकर्ता सुनते हैं बल्कि अन्य सभी लेबलों के लिए भी अच्छा है, क्योंकि उन्हें अभी भी बड़े पैसे पूल का अपना हिस्सा मिलता है.

विश्व स्तर पर संगीत लेबल उद्योग और भारत में ज़ी, सोनी संगीत, टी-सीरीज़ जैसे कुछ खिलाड़ियों द्वारा प्रभावित होता है.

क्यों? अच्छी तरह से संगीत उद्योग में नया प्रवेश करना मुश्किल है.

आप देखते हैं, लगभग 300-400 बॉलीवुड फिल्में हर साल स्क्रीन को हिट करती हैं, जो लगभग पांच गाने वाले हैं. इसके परिणामस्वरूप बॉलीवुड उद्योग से लगभग 15,000-20,000 गाने जारी हो जाते हैं. अगर कंपनी का उद्देश्य टी-सीरीज़ जैसे विशाल व्यक्ति को चुनौती देना है, जिसके पास पहले से ही 26,000 गानों का कलेक्शन है, तो इसे अगले 4-5 वर्षों तक फाइनेंशियल अवरोधों का सामना करना पड़ेगा. इन हानियों को समाप्त करने के बाद भी, यह टी-सीरीज की विशाल संगीत पुस्तकालय से मेल खाने के लिए संघर्ष कर सकता है. इसलिए, तुलनात्मक म्यूजिक रिपरटोयर की स्थापना में 20-30 वर्ष तक का समय लग सकता है.

संगीत स्ट्रीमिंग उद्योग

पिछले तीन वर्षों में, संगीत उद्योग ने वित्तीय वर्ष 23 में 460 मिलियन नाटकों में गाने की संख्या में बड़ी वृद्धि देखी है, जो पहले से 1.6 गुना अधिक है.

हाल ही में स्थानीय भाषाओं में संगीत बनाने में बहुत दिलचस्पी रही है, विशेषकर फिल्म आरआरआर से 'नाटु नाटु' गीत की सफलता के बाद, गोल्डन ग्लोब पुरस्कारों और ऑस्करों में जीतने के बाद. यह प्रवृत्ति केवल प्रारंभ हो रही है और लोकप्रिय हो रही है. ऑनलाइन संगीत के संदर्भ में, स्थानीय भाषाओं में गाने पिछले तीन वर्षों में, विशेष रूप से छोटे शहरों में, अधिक डिजिटल उपयोग और स्थानीय संगीत लेबलों के साथ साझेदारी के कारण तुरंत बढ़ गए हैं. FY23 में खेले जाने वाले सभी म्यूजिक में से 34 प्रतिशत का लोकल म्यूजिक लगाया जाता है.

EY-FICCI रिपोर्ट के अनुसार, 200+ मिलियन भारतीयों द्वारा खर्च किए गए समय का 83%, जो संगीत स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म का उपयोग करते हैं, भारतीय संगीत पर 49% की वैश्विक औसत से बहुत अधिक है. क्षेत्रीय संगीत का हिस्सा भी देश में कुल संगीत स्ट्रीमिंग का लगभग 40% बढ़ गया है.

रेडसीयर की एक रिपोर्ट में उल्लेख किया गया है कि स्पोटिफाई पिछले तीन वर्षों में एक महान संगीत अनुभव प्रदान करने और एक मजबूत ब्रांड बनने के लिए बहुत लोकप्रिय हो गया है. इसने FY23 में सभी म्यूजिक प्ले में से 26 प्रतिशत कैप्चर किए हैं. यह प्लेटफॉर्म 15 से 30 वर्ष के बीच युवा उपयोगकर्ताओं को आकर्षित करने में सफल रहा है, जो संगीत स्ट्रीमिंग में नए उपयोगकर्ताओं को लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है.

केवल अंतर्राष्ट्रीय संगीत ही नहीं बल्कि अधिक हिंदी और स्थानीय भाषा गीतों को जोड़ने पर ध्यान केंद्रित करने से इसे पूरे भारत के विभिन्न आयु वर्गों से अधिक उपयोगकर्ताओं को प्राप्त करने में मदद मिली है. इससे विकास और सफलता को स्पॉटिफाई करने में योगदान मिला है, जिससे इसे बाजार में एक प्रमुख खिलाड़ी बनाया जा सकता है.

स्पॉटिफाई के लिए गेम चेंजर स्ट्रेटजी इसके पॉडकास्ट रही है. 

एक चीज जो अन्य संगीत ऐप से स्पष्ट हो सकती है वह अपने विशिष्ट और विशेष पॉडकास्ट है. ये पॉडकास्ट केवल स्पॉटिफाई पर उपलब्ध हैं, जिसका मतलब है कि आप उन्हें अन्य कहीं भी नहीं पा सकते. इससे लोगों को अन्य एप्लिकेशनों पर स्पोटिफाई करने की अधिक संभावना होती है. इसका एक अच्छा उदाहरण यह है कि जो रोग के अनुभव के अधिकारों के लिए एक बड़े $200 मिलियन का भुगतान कैसे किया गया है. इससे पता चलता है कि ये विशेष पॉडकास्ट कितने महत्वपूर्ण हैं.

उन्होंने रणवीर इलाहाबादिया और लीजा मंगलदास जैसे रचनाकारों से भी मिलकर अपने पॉडकास्ट बनाए हैं. आज, स्पॉटिफाई के म्यूज़िक श्रोताओं का एक तिमाही भी पॉडकास्ट में बदल रहा है.

“भारत में पॉडकास्टिंग बहुत अच्छी तरह से चुन रही है क्योंकि भारत पर केंद्रित अधिक सामग्री उत्पन्न की जाती है और जेन जेड और मिलेनियल सुनने की आदतें अपनाते हैं. हम एक और ट्रेंड पिक-अप कर रहे हैं ऑडियो सीरीज़ मार्केट, जो सबसे तेजी से बढ़ते सेगमेंट में से एक है," रेडसीर में सीनियर एंगेजमेंट मैनेजर मुकेश कुमार ने कहा

भारत की आत्माओं को आकर्षित करने वाले सदा बदलते मेलोडियों की तरह, संगीत क्षेत्र के शीर्ष कुत्ते निरंतर अपनी रणनीतियों को अनुकूलित करते रहते हैं. यह एक रोमांचक संगीत खोज के समान है, और स्पॉटलाइट स्पॉटिफाई पर है. क्या संगीत स्ट्रीमिंग डोमेन का विवादित शासक बनना बढ़ जाएगा? इस आकर्षक वर्णनात्मक अध्यायों में हमारी संगीत यात्रा के भविष्य की कुंजी है.